Art Éducation: séminaires et atéliers

Art Éducation: séminaires et workshops

Je suis bien d’accord avec l’artiste italien Michelangelo Pistoletto lorsqu’il affirme que l’Art et l’Art Éducation ont aujourd’hui l’indispensable mission de édiation entre la Technologie et la Nature. Toutefois, je pense qu’il nécessaire de faire revenir la Technologie au second plan dans le respect de l’homme, de son histoire et de la Nature et que la Technologie soit un instrument utile et positif pour l’élévation de l’âme humaine.
Cela de façon que l’Homme et la Nature retrouvent leur centre et que la Technologie soit au service du Bien Commun.

Ainsi, si par éducation, un mot qui vient du latin educere, nous entendons tirer hors de, Art Éduquer signifie tirer hors de… par l’Art: un chemin spirituel et créatif, nécessaire et indispensable, pour que l’homme d’aujourd’hui se remette à exercer la contemplation et la méditation face à La Nature, miroir de son âme, pour retrouver son bien-être intérieur et reconnaître son potentiel infini et divin, divin car inexplicable. Cela aidera l’homme à baisser ses défenses et à une veritable rencontre avec l’autre.

Convaincue que l’Art Éducation a aujourd’hui la force d’aider l’homme à se retrouver et à retrouver le sens de la circularité, de l’économie et des savoirs, en faveur du Bien Commun, j’ai délibérément choisi une  édagogie interdisciplinaire de l’Art qui s’appuie sur la métaphore – contes de fées, mythes, paraboles, dictons et proverbes, histoires quotidiennes parallèles, anciennes, modernes et contemporaines -, et sur la maïeutique socratique: cette fameuse méthode de la sage-femme qui aide l’enfant à sortir de l’utérus pour révéler son potentiel et ses talents à lui-même et aux autres et apprendre les partager.

Grâce à la fusion de ces deux méthodes, face à une œuvre d’art, j’arrive très facilement à mettre à l’aise des adultes, des adolescents et des enfants. À ce point là ils sont mis à même de se connecter avec empathie avec l’oeuvre et la main et l’âme de celui qui l’a produite, c’est-à-dire l’artiste. De plus, le fait de les laisser libres d’utiliser plusieurs langages, verbaux et non verbaux, les pousse à entrer dans un processus de connexion
entre une idée et une autre vécue ou trouvée ailleurs, dans d’autres domains de la connaissance. Au même temps, ils arrivent à exprimer leurs opinions avec assurance, en restant ouverts, et ils découvrent leur capacité à chercher et à trouver des solutions
démocratiquement avec d’autres. Et pas seulement cela! Trouver la bonne combinaison entre les deux méthodes signifie stimuler leur imagination, leur fantaisie et leur esprit critique, et à la fin les aider à prendre conscience de leur côté spirituel et à apprendre à le valoriser.

Mes séminaires comportent donc des moments d’extériorisation artistique et thématique, afin d’offrir aux participants la possibilité d’acquérir d’importants instruments de élevation
intérieure applicables dans les activités éducatives avec l’art, et plus tard dans leur vie professionnelle, familiale et amicale, en tout cas au quotidien.

À l’issue des cours, les participants pourront utiliser chacun de ces moyens culturels pour créer des itinéraires artistiques métaphoriques qui touchent les cordes de l’Esprit de chacun (enfants ou adultes), en se transformant de simples visiteurs en spect-Acteurs de chaque activité proposée.

Les séminaires sont également organisés sur demande en italien, français et anglais et s’adressent aux éducateurs et enseignants, guides de musées, lycéens et étudiants universitaires, parents et à tout adulte intéressé.

De la théorie à la pratique, voici les séminaires que je vous propose:

 

Les Fées de Conte et les Mythes dans les Arts visuels

Le théâtre invisible et le théâtre de l’image au musée

Jouer avec l’observation, les mots, le corps et les couleurs au musée

À preuve de bâillement. Créer des visites-jeu (familles/école maternelle et primaire)

Au-delà des frontières: voir. Créer des visites interactives (familles/école sécondaire/adultes)

Dessiner avec le côté droit d’un cerveau dans un musée